何多苓美术馆新展：吴天宁以“iPainting”呈现新媒介绘画作品

在何多苓美术馆馆长赵欢眼中，成都总有这样的艺术家：他们深居简出，大隐于市。许多人以为他们仅流连着成都的这份安逸，终日置身于灯红酒绿。殊不知，他们十年二十年可为艺术而执着，由此为信仰，似乎早习惯了默默无闻的平静生活。

吴天宁，便是这样一位游离于圈外的艺术家。

展览现场

2019年4月12日晚8点，“吴天宁新媒介绘画作品展”在成都蓝顶3期75栋何多苓美术馆拉开帷幕。精选了艺术家近五年的作品，分别是名画历史照片类及生活日常类。共展出艺术家46件作品，其中有灯箱，纸上及影像三种呈现方式。

吴天宁, 出生于1965年。1986年至1990年就读于四川美术学院油画专业，现居成都。之前主要从事空间设计工作，近年来开始画画，作品以多媒体为主。2013年在成都 R-ec 空间 ”偶遇”联展。

艺术家吴天宁现场导览

艺术家于2009年在第一代iphone手机上涂鸦作画，其后2010年到2011年间尝试用ipad，对软件绘画有了新体验，画了一些相对完整具体的作品，但仍受限于科技条件，画作就不那么系统规范，仅限娱乐。新出的软件更稳定成熟后，创作可作为一种类别的绘画形式存在了。2015年，当软件可导入照片作画，吴天宁开始了系统的创作。于是，正式诞生了第一幅画作《克里斯蒂娜之后的世界》，以月球和火星为素材的系统主题创作开始。

展览现场

“随着平板电脑与智能手机的普及，应用软件跟生活工作的关系越发密切。尤其是苹果系统的iphone、ipad以及Android 系统的智能电子产品问世后，各类软件层出不穷，这些应用软件不可避免地改变着人类的行为习惯与思维方式，当然也带来很多有趣的创新与思考。”吴天宁发觉人们的日常生活越来越离不开手机时，便产生了用手机软件进行绘画的尝试，既然社会离不开手机，那么绘画可不可以在手机上进行尝试呢？在思考能否不用画笔，而是在手机、平板电脑上，通过手指画出自己心仪的作品。

“最早的时候更多的是涂鸦，以娱乐为主，正式有做作品的冲动是在2015年。随着软件的更新，不仅是手机，在平板电脑上也能作画，我开始尝试用更专业的收费软件进行创作，信心也越来越足。”吴天宁把自己的这种软件绘画作品称之为“iPainting” ，中文表达叫做“新媒介绘画”。之所以叫“iPainting”，而不是偏向更深刻的文学性的描述，艺术家表示，这一词汇能够更加准确的表达作品的含义。“偏向的并非是观念性，更加强调电子媒体入侵生活的那种不讲道理，在表达上我希望更加简单、直接。”

在他看来，安装这个软件相当于给智能电子设备都内设了一个“移动画室”，每个人都可以随意画出自己心中的图画。“科技的进步实时地改变着人类的认知与行为习惯，当然也带来很多有趣的思考与探索。本次展出的作品是我这几年通过iPad用软件创作的，有2015年的少部分，以及2016到2018年的创作。最终作品呈现采用纸上艺术微喷与灯箱两种方式，作品分三个系列：星球名画，星球历史与星球现实。”

2015年，艺术家创作了第一幅作品《克里斯蒂娜之后的世界》，将孤独的月球和挣扎的人物放置到了画面当中。“我对历史，太空很感兴趣，历史有几千年，太空就更加遥远。遥远时空和现代人生活状态中的孤独感所带来的无助，是具有关联的。人类文明发展至今，文化和科技的成果是否可以以这样的方式进行结合？是我最初的创作冲动。”从历史和名画开始，吴天宁的作品越发向现实靠拢，这一方向也成为艺术家今后创作的侧重点。“前两者作为我作品诞生的基础，是支点，我在宝贵的文化积淀中开始遨游，现在回到了生活，在此基础上铺开来创作。我的经历就是普通人的经历，我希望以此给观者带来更多的共鸣。”

展厅一角

对于自己的创作方法，吴天宁谈到，并非是在ipad上直接作画，而是导入一张图作为素材，在此基础上进行创作。“图片更像是一个故事场景，我以人物为主，将名画、历史老照片这些不同空间的属性进行组合，拉近一个二维的画面，产生错觉感，因此会有一种虚幻，不现实的感受。但又并非是超现实的，我所选取的照片都是‘垃圾风景’，这些不具神秘感，每个人都可以拍摄的手机照片正是生活中平常可见的，像野外的风景，街道的路灯等，图片甚至会有噪点，这些粗糙感和通俗，正是在不经意间的环境所带来的另一种感受，也是我对于生活体验的个人表达。”

从最初的熟悉软件到思考如何将作品进行更好的呈现，吴天宁表示，自己有点乐此不疲。“就像首次尝试以灯箱形式展示作品，虽然技术有待进步，都是我不同的尝试和寻求的目标。”

《盟友》 18x40cm 2016年

《夏洛特女子的梦》 130x80.7cm 2016年

《仲夏夜3》 107x80cm 2018年

《圣母子平安》 100x39.5cm

赵欢表示，吴天宁没有满足于传统艺术，从未放弃创作，琢磨着自己的一套诙谐调侃又不失厚重的波普风格。在她看来，吴天宁的波普艺术世界里，有许多外星球或是现实生活场景。“前者通常选择某幅名画或某历史事件照片，后者画中都是现实普通人物。艺术家是现代社会的记录者，一边将艺术精神与新媒介投放于传统图示，一边细腻观察着社会文化对生活的冲击。”

本次展览作为何多苓美术馆开馆一年来的第二个展览，也是美术馆进入常态的表现，即每年举办几位艺术家（不一定是何多苓）的个展。对于成为何多苓美术馆的第二场个展的主角，吴天宁表示，自己非常荣幸。“读书时就是看着何老师的画成长的，现在与他也是亦师亦友，作为美术界修养高的艺术家，何多苓一直对自己有所激励。”

展出作品

同样毕业于川美油画系的吴天宁作为艺术家何多苓的“学弟”，被何多苓喊做小自己NN岁的“同学”。何多苓回忆以前零星见过吴天宁极少幅作品时的印象是：有学院派功底，但不拘泥于此，形体粗暴而戏谑。直至多年后看到他的新作，很是吃惊。给他的感受是：乍一看，完全是一张照片。仔细看，原来底子是照片，上面那个人体是画的。从此何多苓知道，iPad上有个绘图软件如此奇妙。

“软件好用，吴天宁的手上功夫仍然没丢，他就这样重归美术界。不知何故，再没捡起油画，一直用iPad搞创作。其中肯定有其个人原因，软件的魅力一定也是原因之一，如大卫霍克尼，年纪比我还大了，也迷上了新技术。也许，用手指的触摸直接画的感觉，是画笔不能比的。我画油画也用手指，可以体会一二。触觉是人类最基本最原始的认知世界之途径。现在吴天宁回到这个途径，呈现给我们的是他手感的产品。当然，现在的触觉已经加上了科技含量。接触液晶屏的瞬间，无数电子被招集，被释放，奔走；这个过程在吴天宁身外发生，亦即艺术家已经成了创作过程之一环，甚至是开始。”何多苓如是表示。

对于在展览方式上的特点，何多苓谈到，每年美术馆都会举办几个展览，由美术馆团队挑选艺术家和作品，取得作者同意。除了作者和布展方式，这些展览一模一样——展期一般为两个月，以某一天的晚上8点为起点。8点，大门打开，展览即开始。无开幕式，无人站台，无人讲话。不设策展人，艺术家就是主角。不设嘉宾，来者是客，人人都是嘉宾，享有同等待遇。同样的灯光，同样的流程。这样的展览模块意味着——不光观众，更重要的是，艺术家也一律平等。开幕后不设宴会，不设酒局。“我希望这座美术馆能够让展览回归到本体，让大家看艺术品，看了得出自己的结论。”

据悉，本次展览将持续至6月9日。