形雅记 · 艺术 | 用艺术把维港填满,与罗博报告共赴香港巴塞尔
作为全球最具影响力的艺术展会之一,巴塞尔艺术展(Art Basel)以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。自2013年巴塞尔艺术展来到香港至今,香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong)早已成为一年一度香港以至全亚洲的头号艺术盛事。今年3月29日,第七届 ArtBasel Hong Kong即将拉开帷幕,在赶赴这场万众瞩目的艺术盛会之前,罗博拜访了数家参展画廊和多位参展艺术家,并将这一届的精彩提前放送给热爱艺术的读者们。
今年Art Basel Hong Kong将有来自35个国家及地区共242间优秀的国际艺廊参展,包括亚洲、欧洲、南北美洲、中东及非洲。除了强劲的回归艺廊阵容,还有21间艺廊首度参展,其中主展区的9间艺廊在过去数十年间在欧洲及美国艺术界有着举足轻重的影响力。
沿袭往年传统,今年的香港巴塞尔艺术展仍然由“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“策展角落”、“光映现场”等板块构成。
需要重点预告的是,每年罗博报告都在Art Basel HongKong 举办罗博之夜与大家共度。今年,继续延续传统,《罗博报告》将与香港半岛酒店共同举办“艺聚半岛 – 罗博之夜”——3月27日,我们邀请众位知名艺术家、收藏家、艺术评论家及热爱艺术的好朋友们相聚香港半岛酒店,在共襄香港巴塞尔艺术盛举的同时,畅谈艺术之美,共享美好时光。
对《罗博报告》来说,艺术一直根植于我们的基因里。从2013年起,《罗博报告》独创的媒体策展项目一直持续至今,每一期封面都呈现出独一无二的艺术形态。我们与艺术家一同探寻生活之美,为艺术交流和创作提供平台,并探讨艺术跨界与应用的多种可能。
// 艺廊荟萃(Galleries) //
展会主展区将呈献196间世界顶级艺廊的精彩油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及数码作品。
多间艺廊将呈献艺术家个展。诚品画廊将展出中国当代艺术家刘小东的作品;Luhring Augustine将呈献Christopher Wool;The Modern Institute将呈献Simon Starling特别为本届展会创作的全新装置艺术;大未来林舍画廊将呈献充满远见的抽象油画家吴大羽的油画、卡通、水墨画、水粉画、釉面画、蜡画笔、水彩画、钢笔画及铅笔画,反映艺术家对印象主义、立体主义到野兽派等不同风格的开拓。
刘小东, 记忆树1,2014, 布面油画,200 x 400 cm,图片由艺术家及 诚品画廊提供。 席勒,《舞女》,1917,Courtesy Richard NagyLtd., London
佩斯画廊此次将于1C22展位呈献超过二十位艺术家的作品,其中有二十及二十一世纪最具知名度的西方艺术家,包括罗伯特•劳森伯格,路易斯•内维尔森,奇奇•史密斯以及亚当•彭德尔顿。还有极具影响力的亚洲艺术家,包括去年于佩斯画廊H Queen’s空间举办开幕展览的奈良美智,今年春季秋季将于Dia: Beacon美术馆与赫希洪博物馆和雕塑园举办重要展览的李禹焕,以及即将参与第58届威尼斯双年展的尹秀珍。
罗伯特•劳森伯格,滚石(城市波旁),1995,丙烯颜料绘于连结铝板上,154.9 cm × 124.5 cm ©2019罗伯特•劳森伯格基金会/由VAGA于 纽约ARS授权,图片由佩斯画廊提供
乔•夏皮罗,无题,2016,铜,145.4 cm × 133.4 cm × 70.5 cm ©2019 乔•夏皮罗基金会/纽约ARS,图片由佩斯画廊提供
仇晓飞,托洛茨基的野外,2019,布面丙烯,200 cm × 200 cm © 邱晓飞,图片由佩斯画廊提供
卓纳画廊将于1C20展位展出艺术家卡罗尔·波维(Carol Bove)的四件全新作品,艺术家也会出席展览。四件新作品属于Bove的“拼贴雕塑”系列,这是艺术家自2016年开始持续创作的作品。这些雕塑作品由不同种类的钢制作而成,结合了在不同时间点上的学术理论和艺术历史所带来的影响。与20世纪60年代的芝加哥意象派一样,其拼贴美学结合了不同的风格和技巧。
Carol Bove以结合现成和自组的元素而闻名。她的雕塑、绘画和版画融合了一系列家居、工业和天然物料,展现了素材间的诗意。继巴塞尔艺术展香港展会后,艺术家将于今年年中在卓纳画廊香港空间举办首次亚洲个展。
卓纳画廊在过往ArtBasel Hong Kong展会曾带来的艺术家包括杰夫·昆斯(Jeff Koons)(2018年)、吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)(2017年)、米凯尔·博伊曼斯( Michaël Borremans)(2016年)和尼奥·劳赫(Neo Rauch)(2015年)。
卡罗尔·波维,Melty Legs,2018,图片由艺术家及卓纳画廊提供
Francis Alÿs, Shanghai, June 26 1997, 1997. © Francis Alÿs. Courtesy the artist and David Zwirner
Liu Ye, Book Painting No. 6, 2014-2015. © Liu Ye. Courtesy the artist and David Zwirner
Michaël Borremans, The Cheese Sandwich, 2019. © Michaël Borremans. Courtesy the artist and David Zwirner
香格纳画廊将于1C16展位呈现丁乙、薛松、余友涵、刁德谦、耿建翌、李山、赵洋等艺术家的作品。
薛松,《点彩山水》,2018,布上综合材料,灰、丙烯,150*120cm,图片由香格纳画廊提供
丁乙,《十示94-B75》,1994,39*54cm,图片由香格纳画廊提供
余友涵,《2018 5-2》,2018,布上丙烯,97*115cm,图片由香格纳画廊提供
赵洋,《罗马是个湖181123》, 2018,布面油彩&丙烯,198*305cm,图片由香格纳画廊提供
李山,《阅读》,2006,布上油画,128*125cm,图片由香格纳画廊提供
耿建翌,《两个受光部》,1999,纸上彩铅,32*25cm,图片由香格纳画廊提供
刁德谦,《 隐匿于眼前》,2018,布面丙烯,乙烯,213*167.6cm,图片由香格纳画廊提供
作为刁德谦的艺术先祖之一,俄国至上主义卡创立者卡西米尔·马列维奇对其艺术创作影响至深。在作品《隐匿于眼前》(2018)中,刁德谦选择马列维奇曾在1915 年“0.10 最后的未来派”中展出过的作品《八个红色长方形》(1915)作为引用,并将同一作品的两种上下颠倒挂法平行放置。
常青画廊将于1D22展位带来艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、卡斯滕·霍勒(Carsten Holler)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、乔瓦尼·欧祖拉 (Giovanni Ozzola)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、陈箴等的作品。
安东尼·葛姆雷(Antony Gormley),等待,2015,2毫米横切面不锈钢,240 x 65 x 50 cm,©艺术家和常青画廊,圣吉米娜诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那
杉本博司(Hiroshi Sugimoto),佛罗伦萨大教堂,2016,明胶银盐 摄影,185 x 155 cm (含框)©艺术家和常青画廊,圣吉米娜诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那
值得一提的是,巴塞尔艺术展继续履行推广亚洲及亚太地区杰出艺术的承诺,超过一半的参展艺廊于区内设有展览空间。其中7间艺廊曾于致力推广亚洲艺术家的亚洲视野展区或为新晋艺术家提供平台的艺术探新展区展出,今年,这些艺廊将首次参与巴塞尔艺术展主展区艺廊荟萃。其中亚洲艺廊包括雅加达的ROH Projects、香港的世界画廊、奥克兰的Gow Langsford Gallery,以及在北京、香港及曼谷均设有空间的当代唐人艺术中心等。
当代唐人艺术中心将于3C11展位带来黄永砅、秦琦等艺术家的作品。自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷分设四处空间,于不同地域推进实验性艺术的发展。在二十余年的时间里,当代唐人艺术中心除了在原有空间举办开拓性展览外,还与国内外重要艺术机构合作完成优秀的艺术项目,致力于为本地及国际的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流和对话的平台,以充满开拓性的展览和艺术项目在国际上赢得了高度评价,确立了亚洲当代艺术先驱的地位。
黄永砅《地球仪》,综合材料,100x80x80cm,2000,图片由当代唐人艺术中心提供
秦琦《无题》,布面油画,230x260cm,2017,图片由当代唐人艺术中心提供 // 亚洲视野(Insights) //
亚洲视野展区将呈献21间艺廊带来的个展或双人展、独有的历史材料及精彩主题式展览。展区呈献来自亚洲及亚太地区重要艺术家的作品,借此阐明亚洲艺术历史。
精彩项目包括首次参展来自香港Empty Gallery呈献的《徐梯善:1984 - 1997》,首次于亚洲展出驻纽约艺术家徐梯善多产时期创作的作品;亚洲艺术中心将呈献中国出生的艺术家钟泗滨创作的假想艺术家工作室,艺术家后来移居到新加坡后,成为了当代新加坡艺术的创建者;上海的Bank将带来台湾艺术家林寿宇与林明弘之间的对话;同样来自上海的东画廊将呈献驻北京画家李珊的个展,艺术家在过去超过四十年的画家生涯中,不断探索城市及自然景观;新德里的Gallery Espace将呈献Zarina过去三十年的作品。
李珊,《雨中胡同》,1978年,纸板油画,23.7 × 36.5 厘米,东画廊
Jinnie Seo, Spellbound - Everglow, 2018, Courtesyof Gallery Baton
Kim Chong Hak, Untitled, Courtesy of the artistand Johyun Gallery // 艺术探新(Discoveries) //
艺术探新展区将呈献由新晋艺术家带来的个展。在今年25间参展艺廊中将包括Sabrina Amrani呈献的韩国艺术家Jong Oh;印度艺廊Jhaveri Contemporary呈献Lubna Chowdhary的新作。
首次参与展会的重点艺廊包括ChâteauShatto,将呈献驻洛杉矶艺术家、作家兼策展人Aria Dean为展会创作的新作;第一家参展香港展会的捷克艺廊hunt kastner,将呈献捷克艺术家Anna Hu(胡茵菲)lačová展现其世界观的装置艺术《Pathetic Poetic》。
沈莘,Commerce des Esprit(埃斯普利特)s,2018,没顶画廊
Aki Inomata, Why Not Hand Over a"Shelter" to Hermit Crabs?, 2014-2015,Courtesy of the artist and Maho Kubota Gallery. // 艺聚空间(Encounters) //
2019年艺聚空间展区将呈献12件博物馆规模装置艺术,其中八件将于香港展会首次展出。展区主题为《Still We Rise》,由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor担任策展人。
今年的展区回顾过去并思索未来,聚焦于当下迷失与无常的议题。展区将来自不同背景及世代的艺术家集聚一堂,他们将平平无奇的材料重新组合,以此来展现当今世界的复杂性。展区策展人Alexie Glass-Kantor表示:“今年的艺聚空间展区既是在号召行动,亦是主张重新鼓起精神,去实现、创新,并且站起来——以至最极端的,于绝望中寻求希望。今年的大规模作品创造了让观众能开拓及探索的环境,并且对当今应对挑战的方式进行深思。”
展区还将呈献许多在自身领域享有盛名、但在广泛的观众群体中鲜为人知的艺术家。他们将日常材料变为心照不宣、并且时常剑拔弩张的主张。其中包括泰国艺术家Mit Jai Inn的《Planes (Electric)》,由Silverlens与TKG⁺呈献;中国艺术家赵赵的《弥留》,由当代唐人艺术中心呈献;以及澳大利亚艺术家Tony Albert的《Native Home》,由Sullivan+Strumpf呈献。
Latifa Echakhch, All Around Fades To A HeavySound,Courtesy of the artistand kamel mennour gallery.
Elmgreen & Dragset, ‘City in the Sky’,Courtesy of the artists and the galleries. Kukje Gallery,Massimo De Carlo, Perrotin
Simon Starling, Zum Brunnen,Courtesy of the artist and the gallery. neugerriemschneider
Gerasimos Floratos, Pressing into crowds, there isstill space upstairs, 2018-2019,Courtesy of the artistand the gallery. Pilar Corrias
赵赵《猫No.10》黄铜,不锈钢,黑铁,蓝钢,2018。图片由当代唐人艺术中心提供。 // 策展角落(Kabinett) //
今年的策展角落展区将涵括21个由知名及新晋艺术家呈献的概念性创作项目,并将聚焦来自亚洲的艺术家。精选项目包括:耿画廊呈献艺术家王攀元展览《寂静之境》;Kukje Gallery将呈献刘永国由1964年起的油画创作,艺术家为韩国抽象艺术的先驱之一;Silverlens将介绍菲律宾艺术家Pacita Abad的重要作品;Gajah Gallery将呈献已故缅甸艺术家Bagyi Aung Soe的油画作品,其遗作挑战了艺术史普遍的论述及框架;立木画廊将呈献韩国艺术家李昢的全新作品。佩斯画廊亦将于策展角落展出阔思的《黑土》系列中的三件作品,均为该系列最初于 1978 年开启时的画作。
玛丽•阔思, 无题 (黑土系列), 1978, 两块烧制陶砖, 51.1 cm × 101.9 cm © 玛丽•阔思,图片由凯吉克画廊、里森画廊,以及佩斯画廊提供
《黑土》系列由阔思于1970 年代开始的《黑光》系列演变而来,而《黑光》则是《白光》系列的延伸,以同样的姿态反射光线,不同的是光闪烁于黑色的表面之上。令人联想到宇宙的广阔与深奥。
使用泥土作为画作基底的概念令阔思着迷,她将《黑土》系列视作绘画——因为于模具上舖盖黏土的过程与在画布上涂颜料的过程无异。《黑土》系列富有光泽的黑色表面上的纹理,促使观众在作品周围走动,以便观看多样的纹理和反射的变化。就像阔思所诠释的「你的视角创造了这幅画作」,该系列给每一位观众都带来了独一无二的内在体验。
巴塞尔艺术展第七届香港展会展览时间
开幕之夜
公众开放
香港会议展览中心(香港湾仔港湾道1号)