张译：我遇到的坏事全是好事

宗柳伽

好事情一：

不想当龙套的演员不是好编剧

2000年，张译所在的战友文工团开始排演《士兵突击》的话剧版《爱尔纳·突击》，张译担任的，是袁朗的B角兼场记。出生于1978年的张译，在1997年到2006年服役于北京军区战友话剧团。

在这里的十年，他一直都被认为不会演戏，龙套张当了十年，没人认识没人认可，甚至被逼开发出编剧的潜能。改行的初衷很简单，想自己成全自己，自己给自己写戏：“我写的，我要求让自己演，这事总不为过吧。”

可刚开始时，他连写剧本都不被认可。当时他正好给团里写一个短剧，团里不喜欢，说这个写得跟别人差不多啊，张译就把这个剧本给当时行业内的权威杂志《剧本》月刊寄去了。结果《剧本》月刊的编辑打回电话，说从来没有见过有人用这种方法来写一个自制短剧，剧本被发表了。然后张译把这本杂志拍到了团长的桌子上，再然后张译开始从单位的短剧、小品和话剧写起，慢慢地又有人开始找他写电视剧、电影。

这一切似乎听起来还不错，但直到有一次张译接了一个剧本，写完大纲写完分集写到了18集，对方却突然说不合适。“不合适”三个字，就让张译的20万字白写了。

“……我第一次写了20万字，以前除了做检查写了一万多字，从没写过那么多字。在创造的过程中一次次想办法解决问题，中间还有享受之处、得意之处，让我对文字的热爱和尊重以及辛劳的认知都有了一个基础；了解了老板想要什么不想要什么，我不能自个儿老在这里瞎琢磨、闭门造车；对行规、法律有了一份敬畏；我觉得是因为这一次的编剧经历，导致我现在演戏时会习惯性地从一个编剧的视角来看待整个剧本，而不是仅仅看自己的角色，我自己在现场经常动手修改剧本，基本上我改过的剧本各个剧组的导演和合作者都会认同，这对我做演员是一个非常好的帮助。”张译说。

好事情二：

当年有人对我说“你演戏就是个死”

当年做编剧原本是为了曲线救国，当个好演员一直是张译的心愿。但他还是得面对一而再再而三的打击，2003年张译所在的文工团面临改编，改编之前，全团在西安进行了《爱尔纳·突击》的最后一次演出。那天演出结束，话剧导演搂着张译跟他掏心窝子，说最喜欢的就是他，劝他多读书，在张译感动到不行的时候，说：“但是，张译，你不能再演戏了，你演戏就是个死。”

人在年轻的时候，对夸奖和批评没有太多的判断力，有时候会根据别人的反馈来建立自信，在某件事上坚持或者放弃。但是，多年后，在电视屏幕上，我们见到了张译，他一步步越走越稳健。在那样频繁受虐的情况下，他靠什么坚持了下来呢？

张译承认这件事对他当时打击很大：“各种情愫都在心里——有难过、有恨、有绝望、有迷茫，有自责……现在回头想一想，我觉得当时都是在我自己身上发生的问题。假如现在，有一天我看到一个和我当年一样大的年轻人，他的各方面条件和专业技能和我当年一模一样，他在我的面前，还那么的不服、不忿，可能我会比当时说我的那些人还生气，我也有可能会告诉他，你真的演戏就是个死，你真的什么都不是，你快点想想办法做别的吧。”

一向鼓励年轻人有梦想，但不支持媒体轻易给予年轻人梦想的张译，觉得梦想这事儿不是靠引导，而是应该自己在不断的学习和实践当中摸索出来：“在你年轻的时候，你得给别人看到你身上的可能性，你为什么一味地要求有伯乐呢？你首先得是一匹宝马啊！”

回想当年的状态，张译很清醒：“我觉得那个时候我不是宝马，我可能连一头笨驴都不如，在后来很多年的摸爬滚打中，我才开的窍。我才明白，当年不是我很好但没人发现，而是我当时确实不好，所以人家这么讲是没有错的。”

好事情三：

我依然活在一个不自信的世界中

现在的张译，听到的赞美铺天盖地，但是他开玩笑地说：“我这个人还真不是一个别人越讲我好，我越有自信的人，我是一个别人无论讲什么我都没有自信的人。真的。我是死猪不怕开水烫，你怎么讲我都不会在乎你的话，我都是依然活在一个不自信的世界当中。”

在他看来，不自信的世界蛮安生的。当你承认自己不自信的时候，你就彻底踏实了。比如你很穷，你告诉世界上所有的人说“别欺负我了，别跟我要钱了，我真的很穷”，于是你就踏实了。你永远不用伪装成自己不穷的样子。

在娱乐圈这个掌声和膨胀同步的地方，人容易被声明和欲望控制，而在这一点上，张译一直相对清醒。可能还是性格决定命运，只是因为天生不喜欢、天生觉得这些东西不靠谱，就会自然远离它。

不自信其实不是对自己能力的不信任，反倒可能是一种对自己更高要求的追求：“就像海清，她其实也是一个非常不自信的人，她总是觉得自己各方面都不好，其实她做得非常好。在片场演戏你肯定看不出来她的不自信，因为在演戏那一刹那，这种不自信的人，倒真的是挺投入、挺自信的，恰恰是那些玩命自信的演员，你去看他的表演他是不自信的，这还真是特别奇怪的。”