怀旧青花重生，在“时光碎片”里挖掘创意财富
静女夭夭
美丽的青花瓷是中国文化的一个符号，独一无二的艺术性和历史性让它成为很多人的心爱之物。然而，当一些珍贵物品破碎后，人们除了哀叹惋惜可能很少想过如何再利用它们。美女设计师黄一川则想到了用另外一种方式来赋予青花瓷片新的生命，把这些记录历史的“时光碎片”设计成一件件精致的首饰戴在身上——
爱上青花瓷，每一块瓷片都会讲故事
1985年出生的黄一川是个地地道道的杭州女孩。由于杭州盛产青花瓷，父亲又是一位古玩收藏爱好者，家里的橱架上经常可以见到父亲收集回来的一些青花古瓷片，在耳濡目染中，小小年纪的黄一川也对青花瓷情有独钟。
爱美的黄一川小时候的梦想是当一名服装设计师。12岁那年，父亲出差时给她带回了一本《香奈儿传记》，她从此对香奈儿特立独行的设计深深着迷。读大学时，黄一川被调剂到了家具设计专业，虽然没能实现儿时的梦想，但对美的追求却从来没有改变过。
2007年8月，大学毕业后的黄一川来到北京798一家艺术机构做平面设计。“北漂”的日子并不容易，业余时间去逛古玩市场“淘瓷”成为黄一川最大的消遣和娱乐。
夕阳斜巷里，黄一川非常迷恋蹲在地摊前挑选古瓷片的那份感觉，那些看似陈旧、破碎、被阳光染成金色的瓷片，在她眼里却有一种独特的美。假如它们完整无缺，那么永远只能静止地呆在那儿，追忆过去。如今因为破碎、残缺，它们的美才有穿越时空重新绽放的可能。
“淘瓷”的经历有时也会充满惊喜。有一次，一位摊主让她包圆一袋瓷片，从袋口看进去都是质次色灰的民窑，一口价200元。因为价格不贵，黄一川毫不犹豫地买了下来，回家后竟然在里面发现了一块很少见的羊头瓷片，价格当然远远不止200元钱。
在黄一川眼中，每一片青花瓷片不仅独一无二，更是有自己的故事的。她喜欢从瓷片的外观品味图形、韵律、色泽等纯形式之美，也喜欢从有限的图像中窥见时风世俗的推移变迁，还喜欢从审美的角度想象古人的风雅生活，甚至单从青花碎片本身来感悟社会政治、经济、文化的兴废更替。岁月的洗礼让它们风韵犹存，未知的曾经，故事任由想象，欣赏本身就是一种享受。
把兴趣玩成事业，因为有趣所以坚持
由于皮肤较为敏感，黄一川佩戴首饰时稍有不慎就会皮肤过敏。2008年，出于好玩，闲来无事的黄一川想到了自己制作首饰。恰巧她偶得一片如同丰盈羽翼图案的青花瓷片，这让她一下联想到了凤凰，于是，她用表面亚光处理衔接羽毛肌理，内外的边缘轮廓做成了似水似火的形状，瓷片上的一双翅膀，经过镂空的曲线处理，灵动感非常强，乍一看两只翅膀隐隐藏在身体背后，好像正在等待涅槃重生。
有一天，因为工作原因需要参加展览，黄一川挑选首饰来搭配衣服，挑来挑去，最后她选择了自己手工制作的那枚凤凰吊坠，搭配了一件民族风格的长裙去参加展会。现场的朋友看到了非常喜欢，纷纷问她：“一川，这首饰在哪里买的啊？好漂亮！帮我也买一条吧！”
听黄一川说是自己亲手制作的时，朋友们纷纷惊讶地鼓励道：“一川，你做得太棒了，干脆进军首饰界，尝试一下首饰设计吧！”
朋友的话启发了她。那时候，黄一川对于自己将来要做什么还没有明晰的概念，想到自己多年来对青花瓷情有独钟，她就想把青花瓷的美融入到日常配饰中。因为大学里学过家具设计，黄一川对首饰设计并不陌生。从那以后，她在业余时间开始画设计图，然后拿着设计图纸到处找师傅将她的设计做成实物。可是慢慢地她却发现，很多师傅的手艺不错，但是却总做不出她想要的“味道”。
后来，黄一川专门到首饰制作培训班去学习，她开始明白首饰要根据残缺瓷片本身，结合纹样去设计，要通过设计突出瓷片，也要让瓷片点亮设计。
虽然青花瓷首饰看起来别具一格、清新亮丽，但制作过程却是异常辛苦，尤其是黄一川坚持全程手工制作。她需要经过制作手绘设计草图，然后将瓷片打磨出形状，再用银镶嵌、切割、焊接、抛光等一系列工序才能让一片破旧的瓷片绽放新生命。
制作初期，黄一川经常跑很远的地方去找师傅们打磨瓷片，每次都得早上五点多就要起床，忙碌到夜里十一二点才能回家。
那时候，她每次看着钻头切割瓷片火星四溅的样子，都非常害怕，本能地想躲，可由于不是她亲自操控切割，导致作品构图成了很大的问题。
切割了100多片青花瓷以后，黄一川发现能用上的很少，于是她决定硬着头皮自己动手。然而仅仅打磨完几片后，黄一川就惊恐地发现自己受伤了——食指和中指的半个指甲都不翼而飞，血肉模糊特别吓人。但是看到自己打磨出来的瓷片正是想要的效果，黄一川突然觉得即便是受伤，也是值得的。
因为需要经常切割青花瓷片，黄一川从来都不能留长指甲，想要把指甲做得漂漂亮亮的更是不可能，长期的挑选瓷片和打磨的过程经常会让手受伤，能保护好已经算是“奢侈”。
最早的时候，黄一川也想用新瓷来设计，但烧了几片样品之后便马上放弃了。因为老瓷片所承载的历史感是新瓷片没有的，她希望自己的作品是有温度、有故事、有情感的，而青花古瓷本身是很特殊的材质，需要不停地跑古玩市场，所以得到的每一片青花古瓷都是机缘。黄一川特别喜欢康雍乾三代的青花瓷，那个时代的青花不论是胎色、画工，都远非嘉庆之后可比，所以她的作品多是用清三代的瓷片。
2009年年底，黄一川正式辞职，创立了自己的原创首饰品牌——“一川”饰品。除了去古玩市场“淘瓷”，她的工作常常会是待在工作室里一整天盯着这些瓷片，寻找某一片中的灵性，某一个花纹中透视时空的断面。透过它们，典雅的清代书房、细腻的闺阁恍若尽在咫尺，这时黄一川会抓住灵感，随手画出设计手稿。
经过审稿，反复斟酌后，随之进入制作流程。黄一川用的最多的是“青花瓷+银”的加工工艺，而她自己就是兼职的银匠，在工作室里浇铸、打磨出自己设计的银饰造型，再将抛光后的青花古瓷镶嵌在上面，使之成为一枚发簪、一副耳环，或者其他的世间仅此一件的作品。瓷片的温婉遇上色泽柔软的银器，再加上她独特的构思，总能将女人的柔美衬显出来。
工作中的黄一川是这个样子的：坐在一张巨大的工作台后面，套着围裙、踩着拖鞋、不施粉黛，工作台上摆满了大大小小的碎青花瓷片、银片、铜管、火焰喷枪、锉刀、镊子等材料和工具……
每一件新作品完成的一瞬间，那份欣喜和激动给了黄一川坚持下去的勇气和信心。因为兴趣，所以有趣，因为有趣，所以坚持。
走红文艺圈，怀旧青花挖掘创意财富
创业初期，黄一川每隔一段时间都会带着自己的作品去北京三里屯的“薄荷糯米葱”设计店，将它们寄放在那里出售。这些青花瓷银饰的购买者，大多是国外的女性，她们着迷于作品中现代与古典交织的温婉美，认为“一川”饰品很东方，很纯净。
为了保证每一件单品都更有生命力，以及饰品上的彩釉不轻易脱落，黄一川所挑选的瓷片都保证是真正来自清朝或明朝的青花碎片，更有年代感的烧制作品除了保证饰品更有质感，同时每一片青花瓷花色的不同，也让每一件饰品都变成了孤品。
因为整个过程是再创作的过程，黄一川不会拘泥于“非要如何如何”，所以每件作品在不同的时刻看它都会有不同的感觉。比如她的“醉爱”系列首饰，除了可以把这对称的形状看做是天使，还可以把它们看做是鸳鸯。西方的天使幻化出一对中国的鸳鸯，又运用夸张的流苏幻化出抽象的京剧脸谱，中西文化元素共融并充满浪漫的童话色彩。
目前，黄一川的代表作品“青花瓷”系列饰品已经有五大系列，包括“爱上青花”、“领”、“宠物玩青花”、“方圆”和“汉字”。其中，“爱上青花”系列是黄一川的一个梦，是对几百年世间沧桑的追寻，她希望用自己的感受把青花瓷残片的传统性、本土性、艺术性和日常性相结合，把它融入到现代装饰艺术里，重新去解读这些时间的印记。
黄一川的首饰不仅独特，还可以接受顾客的定制服务，首饰的价格不菲，单品价格在500～6000元不等，主要根据手工完成的时间以及制作难度的不同而定，所以想要什么样的首饰，都可以和设计师商讨。
如今，“一川”饰品颇受文艺圈欢迎，除了在全国很多城市设有专柜外，黄一川还在淘宝上开了自己的店铺“一川饰品”，销售额渐渐从每月五六万元，提升到30万元以上。经常参加国内外时尚展会的“一川”饰品还拥有了不少名人“瓷粉”，姚晨等明星都曾经在黄一川这里“私人定制”过青花瓷首饰。
从生活中发现美，重新解读它们，把兴趣做成事业，黄一川用自己的创意和坚持为自己的人生赢得了无限机遇和可能。
