诗与画的邂逅会是怎样一番景致
唐洁是我在新华报业工作时的同事。之前并不知晓她是一名画家，直到2013年初春，她的第二本个人画集付梓前邀我作序，方知其庐山面目，这才约略了解到她的一些艺术成就。平素寡言而内敛的她二十年前毕业于南师大美术系，工作之余一直潜心于花鸟画的研究与创作，经年积淀，终成气候，如今广受业界的好评与关注。
我有几位诗友，介绍与唐洁认识后，也都不约而同地喜欢上她的作品，一致认为其画作清新脱俗，娴静幽雅里透出令人寻味的梵音禅意。所谓花开花落皆有声，鸟栖鸟飞总有意，在她或轻盈或凝重的水墨世界里分明有一个不无寂寥的灵魂在吟唱。
于是，在与唐洁今夏的一次相遇中，我提议约请一批诗人为她的画作配诗，看看会是怎样一番有趣的景象。深谙画艺之道的唐洁当即表现出期盼的欢悦和几分好奇，转而又善解人意地叮嘱我，切不可强求给友人添加麻烦，一切都顺其自然。
而在我的理念里，诗与画是艺术之母诞下的一对兄妹，彼此的特质是相近且相通的。诗人无疑能从富有意境的画稿里读出画家的心思，也因此点燃自己对世间万物的识见与妙想。我为这份小小的创意而备感兴奋，并且很快付诸了实施。
我让唐洁选出十余幅画作以发送十位诗友，并附上我的邀约短简。诗友们热烈响应的程度出乎我预料，不到一个月的时间，配画诗陆续发来，令我喜出望外。十位诗人中有五位来自南京，他们分别是青三、方政、孔繁勋、格锐杨和一林。外地的诗人有兴化的金倜、靖江的马车夫、扬州的苏扬、江都的陆华军和远在新疆的马东旭。
这批诗人在诗坛都有一定的盛名，几乎每位都有诗集存世。有些还是多项大奖的获得者。他们虽诗风迥异，但都各具形态，自成风采。因与诸君皆有不同程度的交往，故在此不揣浅陋，班门弄斧，说一点读赏这批诗作的感受。
金倜与青三英雄所见略同，所选画作同为《萧瑟秋风寒意浓》，但各自切入的审美路径和营造的情境现场却大相径庭，各见机杼———“也许有一千只候鸟已经南飞”，“我多么忧伤，在刚刚过去的清晨”，这是我所熟悉的有着阔大悲悯之心的诗人金倜特有的抒情句式，他的诗一向真挚而热烈，犹如一把七弦琴，如泣如诉，萧瑟秋风在这里让他弹拨得满纸生凉；“唯一遗留的孤独”和“不会展开忠诚的羽翼”，将一只为爱而生的鸟刻画得栩栩如生。而以冷峻和犀利著称的青三，则让诗中的意象由眼前的画色拓展开去，目驰八极，与茫茫天地相接，领你以一双具有透视功能的宇宙眼去看“天地间万物”的“定位和时辰”。
老友马车夫还一如当年出道时所显现的沉着与笃实，用他风情独具的马蹄敲击“树木和山果”，让你在他谱写的画外音里，“一点一点地”从对“岁月的回望中”，使“独守寂冷”的心“温暖起来”。这是一位永远不会沉沦，始终带给你“过往美好”的坚强歌者。
孔繁勋和陆华军都曾有过不短的军旅生涯，但二位的诗此刻单单不唱大漠雄风，铁马冰河，万般柔情里娓娓道来的，是那揉人肝肠的“梨花愁”和“穿越了整个水乡”的六月里多情鸟儿的“回眸”。
方政兄是这批诗人里年纪稍长的一位，他曾是金陵文学诗歌奖的得主，此番所呈佳作，写荷花、莲蓬与蜻蜓的亲密无间，诗意的铺陈里熔铸进关于成长的曼妙哲思，对唐氏的画作无疑添了一层生发之意。
格锐杨近年时有出人意表之作，此篇《无声的花海》亦见匠心独运，由画而入，曳诗而出，饱满的情绪张力令读者随其诗行的递进，体悟到一种来自精神层面的战栗。
女诗人苏扬是目前国内散文诗坛尤为活跃且日显实力的一位以书写人文地理和历史沧桑见长的作者，她从唐洁画作所表现的残荷枯萎里发现其“超过绽放”的生命意义，称其“是血液的回流，是对水和泥土的感恩”。诗中那句“光阴总是把一个个朝代的记忆往缺口处驱赶和掩埋”读来震撼，这样的表述令全诗平添一股厚重的历史感，咏诵中不由深长思之。
一林的诗虽只有六句，却也写得不凡不俗，生趣盎然。他作诗一贯不故弄玄虛，注重选择接地气的诗意载体和自在自如的倾吐方式。读他的诗不累，或时有所得，对诗人而言，算得上佳表现了。
马东旭是我至今尚未谋面，十位诗人中最年轻的一位。里见过他的照片，生得干净而纯朴，感觉还很谦逊。他是河南商丘宁陵县一个农民的后代，将幼子放在老家，只身远赴新疆和田地区种植大枣。他在异乡的天空下为生活劳碌奔波，而他独特的“富有神性般”精神取向的散文诗，令他这几年在散文诗界赢得了极高的声誉。若干的学者开始关注并研讨他“在灵性与神性之间”的散文诗写作特色。我的约稿他是在为种大枣而搭建的工棚里完成的，诗人对画作深度进入后的阐发：“相信春暖花开”以及“把身体里的芒”“和刹那生灭的悲喜一一拨去”让我久久玩味而视作一束“神赐的花朵”。
———我以为在赏读上述诗作的过程中，身为画家的唐洁一定是很快乐的，因为她收获了一批来自知音的最好的礼物。而作为一场不无探索意味的文字实验，它让我们看到了艺术本身所包涵的无限展延的可能性。诗与画的邂逅与碰撞，使我们通常所说的美获得了更为丰富和多样化的呈现。作为这次活动的发起者，我想说，谢谢大家。
